El cine argentino volvió a tener un motivo para celebrar en el Festival de Venecia. La cordobesa María Aparicio fue distinguida con el GdA Director’s Award 2026 por su película "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión", el máximo reconocimiento de la sección independiente Giornate degli Autori.
El premio fue anunciado el viernes 11 de septiembre y quedó en manos del largometraje argentino-español, elegido entre las diez películas que participaron de la competencia de esta edición. El jurado estuvo presidido por la cineasta española Carla Simón e integrado también por la directora y montajista italiana Sara Fgaier y la programadora y distribuidora Hania Mroué.
El reconocimiento contempla una recompensa económica de 20.000 euros (aproximadamente 35 millones de pesos argentinos), que debe dividirse en partes iguales entre la directora y el distribuidor internacional de la película.
La organización destacó especialmente la combinación entre la dimensión íntima y la carga política de la historia, además de la interpretación de sus dos protagonistas. El jurado valoró una película que aborda temas como el trabajo, la inmigración y los privilegios, a partir de una puesta en escena construida sobre los pequeños gestos y los encuentros entre sus personajes.
De qué trata “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”
La película sigue a Dante Ferro, interpretado por Roger Koza, un historiador argentino que vive en España y trabaja en una investigación sobre la vida y la obra de Juan Bialet Massé, médico, abogado e investigador argentino vinculado a los estudios sobre las condiciones laborales.
En Madrid, Dante se cruza con Eva Carrasco, interpretada por Eva Bianco, una cineasta cordobesa que se encuentra de paso por la ciudad después de presentar un cortometraje en un festival francés.
"A veces me entra tristeza, otras veces rebelión" el largometraje protagonizado por Eva Bianco y Roger Koza.
A partir de ese encuentro fortuito, Aparicio construye una historia que combina la intimidad de sus personajes con cuestiones sociales y políticas vinculadas al mundo del trabajo.
El largometraje tiene una duración de 100 minutos y fue realizado como una coproducción entre Argentina y España. La ficha oficial de Giornate degli Autori acredita a María Aparicio como directora y guionista, con fotografía de Ezequiel Salinas, montaje de Ramiro Sonzini y sonido de Federico Disandro.
El origen de una película que nació casi por casualidad
La historia de la película también está vinculada con la propia experiencia de Aparicio en España.
La directora pasó algunos meses en Madrid durante 2025 gracias a una beca de residencia vinculada al Museo Reina Sofía. Durante ese período surgió la posibilidad de filmar dentro de la institución, una idea que comenzó a despertar su interés.
"A veces me entra tristeza, otras veces rebelión" el largometraje protagonizado por Eva Bianco y Roger Koza.
Aparicio estaba trabajando en el guion de otra película, pero descubrió que ese proyecto no tenía sentido para ser rodado allí. Fue entonces cuando apareció la idea de A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, que terminó desarrollándose de manera mucho más espontánea.
La película fue rodada en Madrid y Cataluña en el marco de la residencia Joaquim Jordá, organizada por el Museo Reina Sofía, FIDMarseille y DocLisboa.
Una historia que continúa otra película de María Aparicio
La relación entre Eva Bianco y María Aparicio viene de antes. La actriz ya había protagonizado Las cosas indefinidas, la película anterior de la directora.
María Aparicio fue distinguida con el GdA Director’s Award por "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión".
En ese sentido, A veces me entra tristeza, otras veces rebelión funciona también como una continuación de aquel universo cinematográfico. La propia Aparicio explicó que Bianco no solo vuelve a ser la protagonista, sino que interpreta al mismo personaje.
La película tuvo su première mundial en Venecia y fue presentada dentro de la competencia de Giornate degli Autori, donde tuvo sus funciones en las salas Corinto y Perla entre el 6 y el 8 de septiembre.
El título de la película y el vínculo con Atahualpa Yupanqui
El particular nombre del largometraje está tomado de una frase de “Milonga del peón de campo”, una canción de Atahualpa Yupanqui.
La referencia musical conecta con uno de los ejes centrales de la película: el mundo del trabajo y las desigualdades que atraviesan las relaciones laborales.
“El trabajo es una dimensión en donde se juegan muchas de las complejidades del mundo”, explicó Aparicio días atrás desde Venecia. “Es también una zona de la vida en donde se cristalizan muchas desigualdades”, concluyó.
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