Armando Bo nos recibe en su productora, que está en el Barrio de River, a media cuadra exacta del Estadio Monumental. Ganador de un Oscar como coguionista de Birdman -ya contará dónde lo tiene- vive un presente exitoso. Es productor de Moria, la serie, de Barreda, la película, y acaba de terminar de dirigir Las malas, su nueva película, que intuimos estará en el Festival de Venecia de dentro de un año.
Bo es hijo de Víctor, nieto de Armando y ya veremos biznieto de quién. Siempre estuvo muy unido al mundo del cine, y en su productora todo está organizado como una gran oficina de coworking, con mesas largas y netbooks y habitaciones reservadas a cada una de sus producciones.
Armando nos recibe, en su oficina, con uno de sus característicos sombreros.
Los rulos y el sombrero
-¿Por qué siempre andás con sombrero?
El nieto de Armando Bo es guionista, productor y director de cine.
-Porque descubrí que con un sombrero siempre estoy como vestido de traje. Ahora tengo una remera y parece que estuviera bien vestido.
-Bueno, no hacía falta para la entrevista.
-Je. Y mis rulos no hay manera de dominarlos. Mucho tiempo tuve unos rulos casi afro y no tenían control, y no soy una persona que se auto trabaja tanto. Entonces es como, bueno, con un sombrero más o menos ya estás siempre presentable.
El 22 de febrero de 2015, agradeciendo su Oscar como guionista de "Birdman". Foto AFP
-¿A los rodajes también vas con sombrero?
-A veces sí, a veces no. Te vas acostumbrando. La realidad es que antes había que usar sombrero, ¿no? En los años ’40, ‘50, era como que si uno no usaba sombrero… Y ahora sos el raro del sombrero, y es una boludez. Pero bueno, te juro que es interesante porque la gente pregunta.
Con su productora About Entertainment (Acerca del entretenimiento) fue evolucionando. "Mis primeros pasos fueron dentro de la publicidad, que era un mundo totalmente diferente a lo que yo había vivido, que era el punto de vista de mi viejo y de mi abuelo, que era el cine. Pude apuntalar las ganas de contar historias y esa doble vida entre el cine y la publicidad me permitió la libertad de contar las historias que a mí me fueron interesando. No vivo de esto porque es un trabajo, hay una pasión, hay ganas. Y eso me lo da esta doble vida. Obviamente lo más relevante siempre son las historias que se estrenan, pero hay una construcción muy fuerte de la productora por ser independiente".
Armando Bo a veces decide no dirigir una producción suya y dejar su lugar "a alguien que lo puede hacer mejor".
-¿Qué debe tener una historia para decidas que valga la pena apostar por ella, y producirla? No te hablo de dirigir, sino de producir.
-Debe haber algo medio loco que uno mamó, esta pasión por contar algo, y remar, porque siempre es en contra. Yo conozco las historias de mi abuelo o bisabuelo en los Estudios San Miguel, mi bisabuelo Silvestre Machinandiarena era uno de los dueños. Entonces, el cine siempre es un bardo, un quilombo, y esto de querer contar una historia y que vaya cambiando el momento del país. Hay proyectos que tardan 10 años, ahora estamos estrenando Barreda y yo hace 15 años quise empezar a escribirlo. Las malas la terminé de dirigir hace un mes, y estar editándola me parece una locura después de 6 años de haber empezado a querer contar ese gran libro de Camila (Sosa Villada), que es increíble como escritora. Los proyectos llevan mucho tiempo y uno va cambiando como persona, uno va creciendo, uno va aprendiendo, hay una magia de cada proyecto de suceder en el momento que tiene que suceder.
Armando Bo y la experiencia en Hollywood
-¿Vos vivís en la Argentina?
-Vivo acá desde hace un tiempo. Estuve viviendo en Los Ángeles como 5 o 6 años.
-¿En qué etapa de tu carrera estuviste allá?
-Y, estuve desde el 2013 hasta el 2019 más o menos.
Armando estuvo radicado en Los Angeles. Pero el sistema de Hollywood no es para él. Y cuenta por qué.
-O sea con el Oscar por “Birdman” en el medio.
-Claramente. Fue una etapa donde estuve muy involucrado con el Negro (por Alejandro González Iñárritu, el director), junto con Nico Giacobone, mi primo. Fue como llegar a un lugar donde me di cuenta que era espectacular vivirlo, pero que también, por mi personalidad y que soy tan activo, tan productivo, estar en un mundo que era muy burocrático y que se maneja de una manera en que las cosas muchas veces no se filman… Como que se vive en un momento eterno de desarrollo. El 5% de las historias que se desarrollan se filman. Entonces, che, laburar al pedo, no. A mí cuando hay una idea que me gusta y la siento, la quiero usar. Un proyecto que no llega a filmarse es un proyecto que está dormido, siempre está esa pasión por contarlo.
Por eso te digo, lo de Barreda que no fue escrito por mí, lo dirigió Daniela Goggi y fue escrito por un equipo muy bueno. Pero esas ganas de contar algo no iban acorde con esa vida en los Estados Unidos donde la industria la manejan otros. O sea, los agentes, los managers, los abogados, los estudios.
Entonces, entrás a un mundo que en un punto te domina esa burocracia. Y la verdad es que en estos territorios iberoamericanos somos nosotros los que vamos, producimos y chocamos contra los molinos de viento y no son otros los que tienen que hacerlo.
-Vos desde “El presidente”, sobre el FIFAgate, no dirigiste nada.
-Yo dirigí la primera y la segunda temporada de El presidente, y después es dónde querés estar en cada proyecto, ¿no? Hay un aprendizaje desde que tengo la productora, que es saber que muchas veces puedo estar dirigiendo y otras, no.
La serie de Moria, un "original" de Netflix que él produjo.
-¿Por qué?
-Porque a veces hay alguien mejor que yo para hacerlo, o por ahí no tengo la energía suficiente para liderarlo artísticamente. Uno puede jugar en un puesto o en otro, creo que lo aprendí bastante laburando con el Negro Iñárritu.
-¿En el último tiempo seguís en contacto con él?
-Sí, sí, sí, sí, sigo. Es como haberme ido de vivir en la casa de mis padres, hubo una decisión de decir “bueno, tengo que evolucionar, tengo que hacer mi propio camino”. Sí tenemos algún proyecto en común, obviamente, pero al mismo tiempo siempre, no sé por qué, siempre fui como muy independiente en cuanto a tratar de empujar proyectos que me interesan más a mí.
-Nico sigue trabajando con Iñárritu.
-El Negro y Nico están lanzando ahora Digger, con Tom Cruise, que va a estar seguro increíble. Es esa liga que está espectacular, pero al mismo tiempo cada uno encuentra su camino y de alguna manera yo siempre fui muy independiente.
Armando y las fotos. "La verdad es que soy muy malo delante de la cámara", dice.
"Las malas", su película sobre trabajadoras sexuales trans
Las malas trata sobre la líder de un grupo de trabajadoras sexuales trans que adopta a un bebé abandonado.
-¿Y qué te llevó a querer dirigir “Las malas”? Porque escribiste el guion, la produjiste y dirigiste.
-Cuando leí el libro me fascinó y me rompió la cabeza. Siento un respeto por su historia, sus personajes… Me gustó mirar ese mundo desde un punto de vista que tal vez es inesperado, o tal vez en algún momento, me salen seguro a criticar...
-¿Por qué te van a salir a criticar?
-Bueno, porque está el mundo de lo políticamente correcto y lo que tiene que ser, y yo creo que en el mundo del arte tiene que haber libertad.
-¿Para cuándo tenés previsto estrenar?
-La idea es estrenar el año que viene.
Karla Sofía Gascón como Emilia Pérez en una escena del filme. Protagoniza "Las malas".
-¿En qué momento?
-Y, en el momento en el que hay que estrenar…
-Mayo, Cannes...
-No, no. Eso sería por ahí solo mirando el lado comercial, seguro que septiembre va a ser un mes súper importante (¿Venecia?). Y estoy muy impresionado de estar editándola y habiendo vivido este proceso con todas las actrices que se volvió como una especie de familia. Y donde yo soy una especie de observador de todas esas historias. Estoy muy orgulloso de las sensaciones que tuve en el rodaje de esa familia, que se generó, y yo mirando ahí cerca y diciendo wow, qué loco esta magia.
-Me decías que hacía seis años estabas con este proyecto, estamos hablando de la pandemia. ¿Y Karla Sofía Gascón cuándo entra en el proyecto?
-Su historia es increíble también, con todo lo que pasó con Emilia Pérez, que fue esa cosa de éxito rotundo y de destrucción masiva de la prensa, de los medios y de los estudios, esa cosa que salieron a golpearla por todos lados. Entonces hubo como un bache de no saber si se podía trabajar con ella.
Video
Tráiler oficial de "Moria"
-¿Ella estaba originalmente?
-Estaba en el proyecto y llegó esta destrucción viral de una persona, como creo que fue, porque conociéndola ahora, habiendo hecho esta película, es un ser humano increíble. Hasta incluso no puedo negar que en algún momento dudé si tenía que ser ella, pero la realidad es que yo internamente sabía que era ella. Y paralelamente en todo ese tiempo, el guion evolucionó, hubo un ida y vuelta en el que Camila claramente nos apoyó mucho y se hizo una película muy grande. La realidad es que después hay que financiarla.
-Para terminar con “Las malas”, ¿dónde la rodaste?
-En Córdoba, que es un poco donde transcurre el libro y en Uruguay, por temas de incentivos de producción que necesitás agarrar de cualquier lado. También hay que saber que en algunos proyectos se va a ganar y en otros se va a perder. No podés ganar en todas.
-Pero la vas a estrenar en cines.
-Sí.
¿Gana más o no si "Moria" es un éxito en Netflix?
-¿Y después va a ir a alguna plataforma? ¿Tenés a alguna ya con vos?
-Es coproducida con Prime Vídeo y con Los Javis (el dúo de directores, guionistas, productores y actores españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo) que fueron premiados este año en Cannes con La bola negra.
"Barreda", al streaming: "Duele un poco"
-Y “Barreda” también es película, pero se estrenó directamente en streaming. ¿Eso fue una decisión tuya?
-Duele un poco, no puedo negarlo. Y también es esta relación que uno tiene con los streamers y las plataformas. Tenemos una relación muy sólida con cada plataforma, por suerte, porque confían en nosotros, y nosotros nos matamos para mostrarles que queremos que cada proyecto sea el mejor del mundo. Duele un poco, la verdad porque Luis Machín, Carla (Peterson) y Mercedes (Morán), hay un casting que es para estrenar en cines. Pero bueno, también es cierto que ellos deciden apoyar la película que nadie apoyaba. Tengo que admitir que estuvimos mucho tiempo, y hasta que Javiera (Balmaceda, hermano de Pedro Pascal) y su equipo…
-¿En serio?
-Para mí era una bomba desde el día uno, pero costó mucho convencer, había que contar esta historia desde otro punto de vista. Y Prime Video desde el momento que lo escuchó dijo sí, y eso fue increíble. Hoy que lo ves hecho decís, y sí, pero fue un desafío para mí junto con Mercedes y con Natacha que son mis socias.
Luis Machín, protagonista de "Barreda", que Bo soñaba hacer desde hace 15 años.
"Moria" es un éxito, pero ¿es negocio económico?
-Pensaba que tanto lo de Moria como lo de Barreda están basados en hechos reales. E hiciste “El presidente”, y veo “Las malas”…
-Bueno, claramente hay una manera de mirar temas que son importantes, son eventos, son mundos, y creo que son todos de una manera u otra megaproducciones. Nosotros nos encargamos de que se sienta que hay una mirada hacia ciertos temas. Sentimos que hay que firmarlo a lo grande y que no importa, de vuelta, repito, no es un negocio sinceramente. Ojalá lo fuera, pero no es tan buen negocio.
-Pero con la repercusión de “Moria”, ¿no es un buen negocio?
-Bueno, es un negocio emocional y sí, si Netflix está contento, nosotros también. Pero es una construcción, llevamos ya 7 años de productora de contenidos y hay que esperar, es como el que siembra la semilla y tiene que llover, que venir el sol y hasta que uno levanta la cosecha es aguantar, aguantar, aguantar.
-Es una coproducción con Netflix, vos estrenás en Netflix. ¿Depende de cuánta gente la vea que sea para vos un éxito económico?
-Bueno, hay maneras de trabajar con las plataformas. Hay licencias y hay originales. El original es una serie de Netflix porque ellos lo deciden así.
Andrés Parra como Sergio Jadue y Abián Vainstein como Joseph Blatter, en la serie "El presidente".
-Pero si vos estrenás en cines, te van 10 personas y sabés cuánto recaudás. La pegunta concreta es si la ve mucha gente, ¿vos tenés un mayor rédito económico con “Moria”, o no?
-No. Pero creo que eso es una manera un poco cortoplacista, porque sí creo que las cosas bien hechas después traen más cosas.
-Obviamente.
-Por suerte las cosas que entrenamos vienen funcionando todas. Siempre digo que soy un maratonista y las cosas bien hechas, con pasión, en algún momento van a pagar su inversión. Mi primera película El último Elvis, fue muy mala económicamente, pero al mismo tiempo fue una decisión. Y fue una inversión. Y esa inversión fue la mejor inversión que hice en mi vida, que es invertir en un mi proyecto e invertir en mi carrera.
-¿Tan mal te fue mal con esa película?
-No, económicamente, o sea, después artísticamente fue espectacular. Si yo quiero que Barreda sea mi prioridad de cómo voy a ganar, puedo hacerlo. Y puedo ganar más. Pero seguro que le estoy sacando un poco de nafta a que quede espectacular.
John McInerny junto a un joven Armando Bo, en la premiere en Francia de "El último Elvis".
-Cómo productor sos un tipo que va mucho al set, o que se mete más en la postproducción o en la preproducción…
-Depende cada proyecto. En Barreda era un gran empujador desde el inicio. Como soy un triple agente, director, escritor, productor, tengo que tener mucho cuidado de que a la persona que está liderando creativamente un proyecto, no hacerle sombra, o taparlo y sacarle la confianza. Uno tiene que entrar en los momentos importantes. Y empujar siempre una visión, porque si un proyecto no tiene visión, pierde poder. Yo lo viví como director, conozco esta sensación de no tener la confianza o no sentir que te estén apoyando. Y te viene la inseguridad y uno como director, lo que más tenés que hacer, es convencer a los demás todo el tiempo. Javier van de Couter en Moria hizo un trabajo fantástico.
-¿Cómo arranca el proyecto?
-Arrancó entre Mercedes y Queca, que es ejecutiva de Netflix, son muy amigas y dijimos esta historia hay que contarla. Los proyectos vienen de todos lados. Un recorte en el diario, una idea de mi viejo, no sé, Barreda que yo quería hacerla y la leí en el Diario popular hace 15 años. Javier van de Couter tiene el temple que hay que tener para hacer una serie hoy, físicamente y psicológicamente es muy duro. Uno tiene que saber que lo más importante es que Javier esté contento, que pueda hacer lo que siente y eso es gracias al apoyo de Netflix y el nuestro para que se luzca. Como tenés que armarte alrededor de Messi...
-¿Javier cómo llega a dirigir "Moria"?
-Se gestó con Netflix y con la productora. El es muy amigo de Mercedes, de Queca, hay una cosa muy familiar, con mucha visión y sinergia. Lo que está sucediendo con Moria es también el resultado de cómo Moria se sumó con humildad y apoyó de la manera que lo hizo.
Video
El trailer de "Barreda", la nueva ficción inspirada en la vida del criminal argentino
-Tanto lo de la uña enorme que se incrusta en el jardín de su mansión, como a ella, que se la ve gigante por encima de todo, de la calle Corrientes, no es algo normal.
-Por eso te digo, la inteligencia de sumarse a la visión de Moria, porque no es contar una historia así nomás. Hay un amor por esa pasión y esa relación es clave en un proyecto.
-La repercusión que tiene era esperable.
-Las cosas pueden no ser así. De vuelta, a veces uno puede ver las cosas solo como negocio, o las puede ver como una responsabilidad histórica de contar desde el punto de vista de Moria esta historia y la de la Argentina. Y la relación de ella con Sofía, que es una actuación… Vos ves esos tres primeros episodios…
Las demandas judiciales por la serie de Moria Casán
-Sí, está muy bien. Sofía es muy buena actriz. Las demandas alrededor del éxito de "Moria" que harían el hijo de Jorge Porcel o el de Vadalá, ¿cómo repercute en la productora?
-Los éxitos mueven cosas, me parece que, en este caso, cuando Netflix decide contar esta historia, sabe que pueden pasar estas cosas. Como nos pasó a nosotros con El presidente, que iba a haber un montón de gente enojada y recibí mensajes no solo desde lo legal, y es así.
Peter Lanzani en la entrega del Oscar en marzo de 2023. Debutará como director con un filme sobre Luca Prodan.
Produciendo a Peter Lanzani
-¿Vas a producir el debut de Peter Lanzani como director?
-Estamos produciendo esa película. Hace dos, tres años que venimos empujando desde el guion la visión de Peter de ese proyecto. Somos una productora que sabe que los directores tienen que brillar para que nosotros podamos brillar como productores.
-¿Y por qué confías en Peter como director?
-Tiene una pasión especial. El tiene una pasión como actor, como realizador, quiere contar esta historia y tengo un actor que está tan fascinado con un personaje, a mí me parece una oportunidad única porque teniendo el talento que tiene Peter como actor, que yo creo que es uno de los mejores actores argentinos, lejos.
-¿El llegó a vos?
-Con la productora siempre estamos muy abiertos a ver qué hay dando vueltas, quién se acerca, nosotros proponemos y ellos nos proponen. No hay una sola manera de aproximarse. Sí lo que hacemos es estar atentos a qué nos puede llegar y quién lo trae. Y la verdad que Peter, con el peso específico que tiene como actor, que quiera involucrarse con Luca (Prodan) es un símbolo de un éxito artístico. Va a ser una película de un actor luciéndose. Queremos que las producciones funcionen de una manera u otra, unas sean exitosas comercialmente, otras que lo sean desde la crítica. Es mentira que a nosotros no nos importa la crítica. Sale la crítica y estamos todos “a ver, qué se dice”. Esa es la verdad, después uno puede hacerse el importante.
Armando y su padre Víctor Bo en los Martín Fierro de Cine y Series 2025. Foto Movilpress
-¿Sos hincha del Rojo?
-Soy hincha del Rojo.
-¿Vas a la cancha?
-Voy a la cancha, pero sinceramente me cuesta mucho encontrar la motivación. Cuando estuvo Carlitos (Tevez) me motivó, pero en esta vida uno a veces tiene tan poco tiempo que un domingo irte 7, 8 horas para saber que a veces no meten un gol. Es difícil.
Soy del Rojo, me lo cuestioné, me puedo autopercibir de otra manera (risas). Mi viejo no me lo permite, mis hijos no me lo permitieron, o sea quise ser moderno y hasta cuestionarlo internamente en la familia y casi me linchan. Uno tiene que ser abierto, las religiones son todas abiertas, las parejas se rompen, me separé, todo es flexible. Pero bueno, me ajusticiaron entre todos. Pero tengo que decir que soy hincha del Rojo con mucha pasión y mucho amor.
Su primo Nicolas Giacobone, González Iñárritu, Alexander Dinelaris y Armando Bo con sus Oscars, en 2015.
El Oscar, en una vitrina de IKEA
-¿Dónde tenés el Oscar?
-Lo tengo en mi casa.
-¿En algún lugar en especial?
-En una vitrina ahí, de IKEA, de 20 dólares, traída de Los Ángeles. Pero sí, está ahí. Es una responsabilidad tenerlo.
-¿Por qué?
-Bueno, porque es como que te pone la vara muy alta en todo. Desde que sucedió fue increíble, estar cerca de la figura del Negro es como que estás en el Barcelona. Es toda una decisión estar ahí y después ponerse uno con sus proyectos. Hay una cuota de presión, pero también creo que soy alguien con mucha visión a largo plazo. O sea, sé que las cosas llevan tiempo. Tengo mucha confianza en que en algún punto yo solo sé hacer las cosas como yo las puedo hacer. Cuando quiero hacer las cosas como las quiere hacer otro me salen mal. Ojalá que podamos estar en el Oscar algún momento cerca de nuevo.
-Ahora te viene el suplicio de las fotos.
-La verdad es que soy muy malo delante de la cámara. Fue un descubrimiento. Había una expectativa familiar de que sea actor, pero fue como aprender que no va por ahí.
Todavia no hay comentarios aprobados.