Nuevamente, la Fundación Larivière propone una mirada sobre algunos de los tópicos que mantienen un sesgo interesante en la definición de lo que se considera dentro de la fotografía latinoamericana. En su sede de La Boca y como parte de los programas asociados de la 20.ª Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, inauguró Cal, una muestra donde Lázaro Blanco (Ciudad Juárez, 1938-Ciudad de México, 2011) y Pablo López Luz (Ciudad de México, 1979) ofrecen un contrapunto de analogías y diferencias que toma a dos generaciones de fotógrafos mexicanos que integran no solo la colección Larivière sino la del propio curador Alexis Fabry.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz en Fundación Larivière. Foto: gentileza.
La estrategia se acentúa por el montaje de Juan Lo Bianco, quien seleccionó el color de las paredes y potenció la cercanía de cada propuesta para remarcar un diálogo que resulta muy instructivo para un recorrido atento.
Fabry buscó que el título pudiera reunir dos miradas distanciadas en el enfoque que, sin embargo, se centran en la relación entre arquitectura y geometría que pervive recorriendo pequeños pueblos y construcciones anónimas que consiguen "revelar la potencia visual y cultural de sus muros, sus volúmenes, sus texturas y sus detalles arquitectónicos, pintados invariablemente a la cal”.
Memorias que aún perviven
Hasta ahora, no había ocurrido esta inédita lectura sobre estos artistas que mantienen un rasgo común con la cultura popular, a través de la arquitectura, los materiales, las técnicas constructivas, las formas y los colores, expresando muy bien los modos de habitar que conforman la identidad de un territorio que une memorias que aún perviven.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz en Fundación Larivière. Foto: gentileza.
Por el lado de Lázaro Blanco, debemos tener en cuenta que se trata de un reconocido fotógrafo latinoamericano, uno de los más brillantes y originales de la segunda mitad del siglo XX porque su huella en la historia de la fotografía mexicana es potente. Sus fotografías fueron publicadas en revistas como Camera (Suiza), Zoom (Francia), Life en español, y en libros como Contemporary Photographers, Family of Woman y Seven Mexican Portfolios.
En 1966 se integró al Club Fotográfico de México y, en 1968, asumió la dirección del taller de fotografía de la Casa del Lago, el centro cultural de la UNAM, donde permaneció hasta su fallecimiento. Expuso su obra en México, Estados Unidos, América Latina y Europa y, en 1991, el Museo del Palacio de Bellas Artes organizó una exposición con 350 de sus impresiones.
Más tarde, en 2010, el Centro de la Imagen le dedicó una retrospectiva. Además de su labor como fotógrafo, fue curador y escritor, autor de numerosos catálogos y de crítica de arte galardonada. Fue miembro fundador y directivo del Consejo Mexicano de Fotografía. En sala se exhibe un libro donde su obra fue publicada.
CUL / CAL
Una generación más joven y un enfoque más contemporáneo y reconocido internacionalmente los representa: el fotógrafo Pablo López Luz, quien obtuvo una Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Nueva York/ICP. Nueva York y sus exposiciones ocuparon desde el Museo El Eco, el Museo del Chopo, Botanique, el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, Arroniz Arte Contemporáneo y la Sasha Wolf Gallery, hasta la Photographer's Gallery, la Fondation Cartier pour l'art Contemporain, la National Gallery of Canada (Ottawa), el Boston Museum of Fine Arts, el International Center of Photography (Nueva York), el San Francisco Museum of Modern Art y el Palacio de Bellas Artes.
La colección de fotografía Poniatowsky, la Fondation Hermès, la Colección Juan Carlos Maldonado, el Pérez Art Museum, el Museo de Arte Moderno de México, la Chapman University Art Collection y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) atesoran algunas de sus series.
En conversación con Cultura, Pablo López Luz reconoció que Blanco se diferencia por su deseo de hacer que la luz, el encuadre y la composición remarquen la arquitectura vernácula, haciendo que la manera en que están iluminadas esas paredes blancas de cal organicen la composición y la narrativa.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz en Fundación Larivière. Foto: gentileza.
Comentó que "cuando se fotografía un muro blanco es muy complejo porque generalmente la foto sale quemada, hay que organizar muy bien el uso del contraste y Blanco lo supo hacer realmente muy bien, dominando no solo la técnica de captura sino también las copias.
La muestra se articula con 33 obras de Lázaro, de las cuales 15 son de la Colección Lariviére, mientras que el resto es del curador Alexis Fabry, e inicia con un juego de roles cambiados, pues las fotos de Blanco son todas en blanco y negro, menos dos a color que se encuentran rodeando el texto curatorial, en tanto que, del otro lado, solo las dos únicas de Pablo en blanco y negro de toda esta serie ocupan el muro.
Una mirada contenida y precisa
El curador da cuenta en su texto sobre esta manera de aproximarse a una identidad profunda con una mirada contenida, precisa y alejada de toda espectacularidad, afirmando que hay "una búsqueda de la depuración que los une fuertemente”.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz en Fundación Larivière. Foto: gentileza.
En las fotografías de ambos artistas, la arquitectura aparece despojada de elementos innecesarios, los muros, las puertas, las ventanas y las sombras adquieren una presencia casi abstracta. Al definir la mirada compartida por ambos fotógrafos, considera que "ven un México relevante, hermoso, pero recatado”.
En el caso de Pablo, si bien su cuerpo de obra intenta recuperar los rasgos culturales e la identidad, su intención en esta serie era reinterpretar el uso del adobe mexicano, tomarlo como temática simbólica de un material que está presente como identidad tanto en el cine, como en la literatura o la pintura.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz en Fundación Larivière. Foto: gentileza.
Remarcó que lleva 3 años haciendo estas fotos, organizadas en sala en orden cronológico y registradas en el estado de Oaxaca, quinto estado más grande de México, famoso por su enorme diversidad cultural y biológica, ubicado en la región suroeste del territorio mexicano, donde viven personas trabajadoras, orgullosas de sus raíces indígenas y profundamente unidas a sus comunidades y tradiciones.
Es la región donde la comida, los textiles y los festejos son muy importantes, al igual que su indumentaria, y López Luz considera que estos rasgos se trasladan casi imperceptiblemente a la pintura a la cal de las paredes de adobe, usando el color, el orden geométrico y ciertos guiños como puertas pequeñas.
La mayoría de las obras de López Luz son casi simétricas, carentes de todo tipo de dato sobre el cielo, apenas si se pueden ver algunos vestigios de lo que son las veredas estrechas, la inclinación de la calle, algún resto de cartel publicitario tapado por otra mano de cal, pero lo que resalta es la curiosa forma en que se combinan los colores, se dividen los planos de pared o se ejecutan ciertos modelos que tienen en común los textiles o la arquitectura prehispánica.
El uso de la luz
Si bien el tema de la arquitectura es compartido entre estos dos fotógrafos, el uso de la luz difiere ampliamente. López trata de que siempre haya un cielo nublado para que la luz se vea pareja y nada brille ni el contraste deje muchas sombras, mientras Blanco usa el recurso lumínico y la sombra como un componente esencial que remarca la composición, aunque nunca se vuelve la estrella de la toma.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz en Fundación Larivière. Foto: gentileza.
En ese sentido, representa un poco el tema del fotógrafo moderno, que da cuenta de sus conocimientos técnicos, aunque su obra se sitúe mayormente entre finales de los años 70 y los 80; las sombras remarcan la composición, jugando un papel importantísimo que articula la imagen, captando las estructuras geométricas del enfoque preciso e incorporando lo lineal para remarcar los volúmenes, a veces incorporando algún personaje.
Es un estilo que tiene que ver con el estilo documental con resultado pictórico. A diferencia de López, que hace una fotografía frontal, de presentación, usando una imagen con el color apenas o más texturizado, donde pueden aparecer algunas cuestiones como luminarias o restos de basura en la calle, lo que da idea de que están habitadas.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz en Fundación Larivière. Foto: gentileza.
La exposición propone una misma certeza sobre la arquitectura popular que no es un vestigio del pasado, sino una forma viva de memoria y una fuente de belleza contemporánea. Como remata el texto de Fabry: Cal revela una profundidad inesperada: la historia de los territorios expresada en sus muros.
Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz. Curador Alexis Fabry. En Fundación Larivière (Caboto 564, La Boca) de jueves a domingo, de 12 a 19.
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