Dos garzas chiflonas y un huevo en su nido realizado por una artista argentina se lucen en una instalación dentro de otras quince que están exhibidas en la Bienal Homo Faber, la gran exposición internacional que celebra la artesanía de excelencia y el trabajo hecho a mano en Venecia (Italia).
Estas obras, tan perfectas e impactantes, están íntegramente confeccionadas con papel obtenido de unas antiguas guías de teléfono y pertenecen a Josefina Stagnaro, oriunda de la localidad bonaerense de San Antonio de Areco, a 113 kilómetros al norte de la ciudad de Buenos Aires.
Josefina es bióloga, especializada en biología molecular. Dejó su carrera por otra disciplina artística que tanto la apasiona desde muy joven: ahora, se define como artesana en papel o “Paper Artist”.
“Soy artesana en papel: hago esculturas en papel que están inspiradas en la naturaleza. Eso es básicamente lo que hago. También soy bióloga: estudié biología molecular en Ciencias Exactas. Estuve en Berlín, ahí decidí definirme si seguía con la carrera con Biología o empezaba a dedicarme algo más al arte”, recuerda la bióloga-artesana a Revista Ñ.
El rotundo cambio de vida ocurrió en 2015, mientras hacía un doctorado. “Tenía una beca del Conicet, trabajaba en el Instituto en Inmunología, Genética y Metabolismo en el Hospital de Clínicas”.
Pero un viaje a Alemania significó el giro tan deseado: de bióloga a artista, mejor dicho, en artesana en papel. “No me fui a Berlín a estudiar, sino con la idea de hacer algo: había dejado el doctorado en Argentina y de ahí pensaba si iba a hacer algún doctorado allá, en Berlín, o si comenzaba a hacer algo dedicado al arte, algún Máster que tuviera alguna intersección entre la biología y el arte. Eso era lo que estaba buscando”, explica Stagnaro.
Josefina Stagnaro en la Bienal Homo Faber (Venecia). Foto: Mili Couto
Por el momento, el Master ha quedado de lado, aunque su faceta artística pudo más. “Soy autodidacta, lo que hago es muy libre. Aprendí a lo largo de los años: fui a una escuela municipal en San Antonio Areco donde tuve grandes maestros de arte en la primaria”, recuerda.
“Lo menciono siempre porque no es casual. Tuve dos horas de Plástica o Arte, por semana (como le decían antes) durante nueve años. Es tanta dedicación horaria al taller de arte como ir a Lengua o Matemáticas”, añade.
Josefina reconoce que haber tenido tantas horas de plástica o arte ha surgido “un gran efecto en lo que yo soy ahora. No es que de la nada me puse a hacer esculturas, sino que aprendí muchas nociones de escultura, dibujo y pintura que luego, obviamente, fui reforzando por un propio interés y además por un gusto en particular que a mí siempre me había quedado pendiente a lo largo de la carrera: hacer algo. Sabía que en algún momento iba a hacer algo relacionado al arte, pero no sabía bien qué”, relata.
Parte de esa pasión por el arte (o la artesanía) radica en sus orígenes, en sus genes como uno “legado” o “herencia familiar”. Su padre Gustavo y su hermano, Juan Ginés, son orfebres: ambos trabajan en una platería diseñando objetos de plata en Areco.
“Crecí en un taller de platería viendo a mi papá trabajar con las manos. Él era restaurador de muebles antes de que comenzara con la platería. En mi casa siempre se le dio mucha importancia: siempre estuvo presente el arte, la música, la arquitectura y el cine de una manera bastante intensa”, admite.
Bienal Homo Faber, Venecia 2026.
Papel, materia prima
“En realidad, los materiales que más me gustan son: el metal, el hierro, la piedra, la madera y el papel. Obviamente, todos de origen natural”, advierte Josefina Stagnaro.
“Todavía no he aprendido a trabajar el resto, pero el papel siempre me gustó. El papel impreso me gusta desde muy chica, cuando tenía una mochila con recortes de papeles: juntaba mapas, folletos y recortaba revistas. Siempre me llamaba la atención, por eso coleccionaba papel impreso”.
Sus primeros trabajos eran por pedidos. En sus comienzos, Josefina participaba en una feria en Areco, su pueblo natal, cuando confeccionaba unos pesebres de tela.
“Ese fue el origen de mi trabajo mientras estaba estudiando. Lo hacía para Navidad, cuando tenía todo el verano por delante. O sea, tenía unos meses antes de las Fiestas, entonces, hacía unos pesebres de tela con una estructura de alambre por dentro, que es la misma que uso ahora. Pero antes hacía la Sagrada Familia, que era de tela, con figuras bastante humanoides: María, José y el niño Jesús. Luego, empecé a hacer por encargo los animales, ya con una estructura de alambre acompañando con tela, con unas capas de tela con tiras y con tiza y cola. Lo fui adaptando hasta que trasladé esa técnica a lo que hago hoy en día, que son animales con una estructura de alambre y muchas capas de papel con pegamento”, revela Stagnaro.
A esta técnica le añadió el uso del papel, su material predilecto por su versatilidad. “El papel que uso no lo pinto: es todo papel de libros, guías de teléfono, diccionarios, o aquellos libros que nadie va a leer y ni quiere leer, los que ya están desarmados y no se aceptan en las bibliotecas”.
Obras de Josefina Stagnaro.
Josefina recibe las guías de teléfono o libros viejos o “desarmados” que le fueron llegando de todo el país para luego crear sus obras. La mayoría están inspiradas en el mundo animal.
“No pinto nada: uso la paleta de colores que me permite adaptar el animal que necesito. A veces está un poco limitado: no es que pinto un ave colorida, sino que uso el material como es. Trato de encontrar ilustraciones de enciclopedias, lo tengo limitado pero a mí me gusta usar esa paleta así natural del papel”, aclara la artista bióloga proveniente de San Antonio de Areco.
Su proceso creativo consiste en la utilización de imágenes variadas. “No dibujo tanto, lo que hago es buscar muchas fotos cuando me interesa hacer algún animal en particular. Por ejemplo: la pata de una foto la junto con la cabeza de otra y así voy buscando una postura para que me quede bien la obra”, explica.
En ese proceso, Stagnaro afirma que las primeras etapas de la pieza son muy flexibles porque el material es muy flexible. “A medida que vas añadiendo capas, ya no lo podés mover tanto, pero las primeras etapas me permiten hacerlo. Si dibujo el animal estático y luego lo voy modificando, le pongo la pata más para adelante o que mire hacia atrás. Me gusta que la pieza tenga mucho movimiento dentro de lo posible, que no parezca un animal embalsamado”, reconoce.
Luego, viene la parte del moldeado de la pieza. Se trata de una mínima estructura de alambre que le permita empezar a aplicar el papel. “Uso la menor cantidad de alambre, que o sea solo un alambre en la cabeza, en la cola mientras utilizo otro alambre para sujetar las patas del ave. Trato de usar lo mínimo y después empiezo a aplicar capas de papel con pegamento para darle la forma a la estructura de la obra. Cuando añadís muchas capas de papel, el mismo se pone como una piedra. Si está bien hecho el proceso, se puede tallar bien”, afirma.
Todo el tiempo es prueba y error. Hay que tener mucha paciencia al principio. Como te decía, al ser tan flexible las primeras capas te permite poder corregir hasta que llega un momento en el que ya lamentablemente las proporciones están dadas, la postura ya está lograda y ya no se puede hacer mucha corrección. Por eso, las primeras etapas son las más lentas.
Josefina Stagnaro en la Bienal Homo Faber (Venecia). Foto: Mili Couto
Josefina Stagnaro puede estar un mes entero diseñando la pieza con alambres y papel impreso desde su inicio hasta llegar al punto final. La artista realiza obras por encargo hasta que le llegó la propuesta de participar en Homo Faber, la bienal más importante del mundo en cuanto a artesanías o trabajos hechos a mano que se celebra hasta el 30 de septiembre en Venecia.
“Me contactó Luján Cambariere, su Craft Expert de este año para Latinoamérica. Yo no apliqué, me llamaron ellos. Fue toda una gran sorpresa”, revela.
Así, comenzó a preparar sus obras exclusivas y a pedido para Homo Faber. “Son dos garzas chiflonas típicas de América del Sur, en la provincia de Buenos Aires, de la zona del noreste de la provincia. Están todas hechas con papel y también con guías de teléfono, con ilustraciones de una enciclopedia. Todas llevan el papel original, no están pintadas. También hay un huevo en su nido. Fue una elección que hicieron ellos”, señala.
Las dos garzas de Stagnaro miden 45 centímetros de altura, están expuestas en una instalación dentro de las 15 que hay en Homo Faber 2026. La instalación en cuestión se llama ‘An Infinite Birdsong’: sería un canto eterno de pájaros, según la traducción, ubicada en aviario que diseñaron los organizadores de la bienal. Allí, todas las piezas exhibidas son aves en esa instalación. Sus obras se pueden apreciar en su Instagram @josefinastagnaro.
La Homo Faber es una bienal artesanal que se celebra del 1 al 30 de septiembre en la exclusiva isla de San Giorgio Maggiore, Venecia, Italia. Inspirada en Venecia y su relación con la luz, esta edición explora cómo la luz transforma los materiales y revela la belleza de los objetos hechos a mano. “An Infinite Birdsong” es una de las quince experiencias inmersivas que forman parte de esta Bienal, cada una de ellas creando un recorrido a través de los sentidos. La dirección artística está a cargo de la reconocida artista y diseñadora británica Es Devlin.
En esta ocasión, el evento cuenta con 15 instalaciones inmersivas en espacios históricos, participan más de 500 artesanos provenientes de 70 países, con más 700 objetos hechos a mano exhibidos.
Además de Josefina, también están Gabriela Horvat y Martín Bustamante, dos artistas argentinos que participaron juntos con una pieza en cerámica en la Bienal más importante en artesanías.
Homo Faber Venecia 2026.
–¿Qué significa participar en Homo Faber?
“Para mí, es un sueño. Siempre quise ir a la Bienal de Venecia, que coincide con la Bienal de Homo Faber. Estaba dudando si venía o no este año. Cuando me llamaron para participar no lo dudé, es una oportunidad única. Conozco Venecia, estuve aquí varias veces porque tengo a mi familia viviendo cerca pero esta vez la viví como protagonista. Estar en el contexto de la Bienal, claro, siendo protagonista se vive muy distinto”, afirma la artista argentina.
Es la segunda exhibición que Stagnaro realiza por Europa, la primera, nada menos que en Homo Faber, en Venecia. La anterior había sido en Barcelona, con distintas piezas individuales que la artista argentina había dejado en una galería catalana.
En octubre, Stagnaro volverá al país para seguir diseñando piezas con su estilo artesanal, siempre con el papel impreso como material predilecto. “Trabajo a pedido y por suerte vivo de esto: estoy muy feliz y contenta, tengo un trabajo que considero que he soñado, que me costó mucho construir. Cambiar de camino fue algo muy difícil de hacer pero estoy muy contenta”.
“Mi trabajo me encanta: tengo mi taller en San Antonio de Areco, La gente puede venir a visitarlo. De hecho, trabajo así: me llaman, vienen a visitarme, conocen como trabajo porque siempre tengo piezas en proceso y les muestro las hago. De ahí surgen los encargos basados en lo que sé hacer o algunas cosas nuevas que acordamos con el cliente”, completa la ex bióloga y artista argentina.
A raíz de su talento y tras la repercusión que tienen sus garzas en su primera presentación en la bienal de Homo Faber, Josefina Stagnaro cuenta con varios pedidos para realizar más obras mientras diagrama cómo será su próximo año, con nuevas exhibiciones en el país y otros proyectos en carpeta en el Viejo Continente.
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