La muerte de un hermano menor y cómo canalizarla a través del baile

Rachid Ouramdane, una de las grandes figuras de la danza contemporánea francesa, presentará en el Festival Internacional de Buenos Aires "Contra-Nature", una obra que cuenta con 10

La programación de danza del Festival Internacional de Buenos Aires cuenta en esta edición 2026 con la muy feliz presencia de Rachid Ouramdane, una de las grandes figuras de la danza contemporánea francesa. Trae al Teatro San Martín su obra Contre-Nature, encarnada en diez intérpretes, entre bailarines y acróbatas; todos ellos pertenecen a la Compañía de Chaillot, un cuerpo artístico compuesto -justamente- por bailarines y acróbatas, pero también por equilibristas, compositores, videastas, fotógrafos, iluminadores, escenógrafos y vestuaristas.

Rachid Ouramdane creó esta asociación poco después de asumir en 2021 la dirección del Teatro de Chaillot, una institución artística nacional con su sede en la ciudad de París y que está consagrada enteramente a la danza contemporánea.

Su trabajo abarca tanto las puestas coreográficas para grandes compañías de danza como creaciones para artistas no profesionales y en lugares tan diversos como una favela en Brasil, un garaje, una calle, un parque, un teatro enorme o pequeño; en lugares donde hay tensiones políticas o donde existe una total libertad de expresión.

Algunas imágenes fotográficas de Contre-Nature (se puede traducir al español como “Contra el orden natural) muestran un escenario desnudo, un vestuario simplísimo y acciones de una gran destreza que se despliegan en el aire y en el suelo.

La pieza, sin embargo, no tiene un carácter meramente virtuosístico. Dice Ouramdane en una entrevista hecha a poco de haber llegado a Buenos Aires: “Trabajo siempre con personas que tienen alguna forma de vulnerabilidad; es algo que se encuentra en todos mis espectáculos de maneras diferentes”.

El coreógrafo francés Rachid Ouramdane se inspiró en la muerte de su hermano para su obra "Contra-Nature". Foto ©Jean-Camille Goimard

La fuerza de la fragilidad

"Franquear la noche -dice- hablaba de los niños migrantes; antes había hecho una obra sobre víctimas de torturas; se llamaba Testigos comunes. También hice un espectáculo con una bailarina cuyo brazo era una prótesis. Pero lo que me interesa es la capacidad de resiliencia de los seres vivos y pienso que la fragilidad no es una debilidad; puede transformase en una fuerza cuando podemos conocer todas nuestras fragilidades”.

Los padres de Rachid Ouramdane, argelinos, habían buscado refugio en Francia y allí nacieron sus hijos.

En su obra Franchir la Nuit (Franquear la noche), estrenada en la Bienal de Danza de Lyon en 2018, Rachid toca de una manera muy conmovedora la tragedia contemporánea de los migrantes que tantas veces pierden la vida cuando las precarias barcas que los llevan naufragan en el Mediterráneo.

En el abanico de obras de Ouramdane, entonces, su historia personal, la herencia familiar y la búsqueda artística y formal entablan una “conversación” permanente. Contre-Nature tiene igualmente una dimensión personal: un hermano suyo que había muerto tempranamente.

“Los ausentes nos acompañan, pero no en tanto personas sino porque nos habitan, porque su sensibilidad ha construido la nuestra. Es un poco lo que intenté traducir en esta obra”, confiesa.

Entre bailarines y acróbatas, la obra "Contra-Nature" tiene 10 intérpretes. Foto ©Jean-Camille Goimard

-¿Por qué la elección del título?

-Porque contiene la idea de que los más viejos naturalmente se van antes que los jóvenes. Cuando esto se invierte es como si no se siguiera el orden natural, incluso si no hay naturaleza en los dramas de la vida. El recuerdo de este hermano desaparecido me rondaba desde hacía mucho tiempo y pensé que era el momento de hacer una obra alrededor de esto.

Entre el aire y la tierra

En 2019, Rachid incorporó la dimensión aérea a su labor coreográfica: la extraordinaria compañía de acróbatas XY (nota: en 2014 estuvo en Buenos Aires en el marco de un Festival Internacional de Polo Circo) le había propuesto que colaborara con ellos. Así surgió el espectáculo Moebius, el fruto de una búsqueda por parte del coreógrafo respecto de la ausencia de gravedad. “Luego llegó el Covid y la crisis sanitaria en todo el mundo. Y eso cambió algunas cosas”.

-¿De qué manera?

-Cuando se recomenzó a hacer espectáculos, fue preciso mantener las distancias. Pero mejor que sufrir esa distancia social, preferí hacer un gesto artístico: pensar espectáculos en gran escala, en valles, montañas, en grandes paisajes. Y comencé también a utilizar equilibristas; por ejemplo, en una ocasión un recorrido desde la Torre Eiffel hasta el Teatro de Chaillot. Esta posibilidad de llevar la danza a espacios inesperados me llevó a una nueva perspectiva coreográfica.

Agrega: “Encuentro que esta forma de escapar a la gravedad es una forma también de afirmar la libertad. Es decir, cuerpos que hacen cosas que no imaginamos que podríamos hacer nosotros y que ocupan territorios desconocidos, son para mí una forma de celebrar lo colectivo, algo que nunca es sólo formal porque siempre está contando algo social”.

Continúa: “En Contre-Nature hay un pequeño guiño a aquella obra con niños migrantes. Retomé dos canciones que estaban en Franquear la noche, una de Bob Dylan y otra de David Bowie. En Héroes, Bowie dice: "Seré rey y tú, tú serás reina”. Estas palabras evocan el amor clandestino de dos amantes al pie del muro de Berlín. Habla de la ambición de la juventud, estos sueños de niños que se refieren a reyes y reinas como el deseo de viajar para poder escapar. Las utilicé de otra manera, pero con la misma grabación.

-¿Y también hay música especialmente compuesta?

-Trabajo regularmente con el compositor Jean-Baptiste Julien; escribe una música bastante hipnótica que invita a la meditación, a la introspección. Hay espectáculos en los que el público se siente impresionado por lo que ve, por lo que recibe, por todo lo que viene hacia él. En Contre-Nature, en cambio, el espectador “entra” en la obra porque se le da el tiempo necesario, se le permite descubrir. Es una escritura sobre cuerpos que aparecen y desaparecen como si fueran fantasmas. El trabajo musical de Jean-Baptiste Julien invita mucho a esa contemplación meditativa.