Reinventarse sin perder la esencia y mantenerse vigente es un arte que pocos artistas dominan. Y de eso, Cultura Profética sabe —y mucho— porque este 2026 la banda puertorriqueña cumple 30 años marcando agenda en la industria de música latina. En este contexto, el conjunto musical aterrizó en Argentina en el marco de su gira internacional En Bucle para celebrar sus tres décadas de trayectoria y presentar su más reciente disco de estudio.
De esta manera, a tres meses del lanzamiento de su último álbum de estudio, los músicos Willy Rodríguez, Eliut González, Omar Silva y Juan Carlos “Juanqui” Sulsona reflexionaron sobre cómo el paso del tiempo fue moldeando el sonido del proyecto con el reggae como espina dorsal de su identidad musical.
Aunque actualmente las letras de Cultura Profética están más alineadas con el romanticismo, la introspección personal y las distintas experiencias de la vida, los integrantes no olvidan sus orígenes, cuando las líricas de protesta social tenían al género musical como principal vehículo de expresión.
“Cuando la música reggae empezó a llegar a Puerto Rico, nos dio mucho. Porque no solo había discos disponibles, sino que las bandas tocaban constantemente, logrando que se desarrollara una cultura en la que pudimos ver cómo se hacía esto en vivo y directo. Encontramos un lugar donde expresarnos cuando éramos jóvenes aguerridos en busca de crear música y, en la que pudiéramos volcar las cosas que nos molestaban, las injusticias”, planteó Willy Rodríguez, vocalista de la banda.
En relación con los estigmas y prejuicios que históricamente rodearon al reggae y a los artistas ligados a ese sonido, el cantante relativizó esos preconceptos y, entre risas, desde el patio del hotel palermitano donde se hospedan durante su estadía en Buenos Aires, señaló con ironía: “Sí, definitivamente somos los hippies de la marihuana. La gente se imagina cosas mucho más extremas de lo que son”.
Los integrantes de Cultura Profética reflexionaron sobre los cambios en el consumo de música. | Foto: Santi García Díaz
“Nosotros, como banda, tenemos cuatro canciones que hablaban del cannabis y, desde entonces, obviamente nos convirtieron en un emblema del tema, pero nuestra vida como artistas no se basa en eso. Todavía hay mucho estigma, pero creo logramos superarlo”, manifestó sobre cómo las referencias al consumo de marihuana en sus temas aún condicionan la percepción del público sobre ellos.
Rodríguez también destacó que el surgimiento y la consolidación de bandas de reggae en Latinoamérica, como Los Pericos, Los Cafres y Nonpalidece, fueron fundamentales para que el género musical ganara reconocimiento y pudiera despegarse de los preconceptos que lo rodearon.
Por otro lado, el vocalista de la banda reflexionó sobre los cambios que atravesó la industria musical durante las últimas tres décadas y cómo impactan en las bandas que aún mantienen un compromiso social en sus letras: “Antes, la cultura dependía de que la música expresara determinadas cosas, pero hoy eso ya no se siente de la misma manera, en gran parte por el lugar que ocupan las redes sociales. Todos los días te levantás, entrás a las plataformas y parece que todo ya estuviera dicho ahí”.
“Hoy en día, las redes sociales están llenas de preguntas como: ‘¿Dónde está tu bandera?’, ‘¿Dónde estás tú?’, ‘¿De qué lado estás?’. Hay un cuestionamiento constante y la cultura de cancelación es una locura”, señaló Omar Silva al referirse a la demanda que reciben los artistas para pronunciarse públicamente sobre diferentes causas sociales.
Cultura Profética analizó el impacto de la tecnología y las redes sociales en el consumo de la música.
Aunque la lógica de la inmediatez y la exposición permanente que hoy atraviesa a la industria musical no representa una presión directa para Cultura Profética, la banda sabe de primera mano lo que significa enfrentar las dificultades que supone abordar cuestiones políticas en sus canciones.
“En esa época, mucha gente también tenía problemas con los planteos que surgían en nuestras letras, tanto sobre el consumo de cannabis como las cuestiones sociales que partían de nuestras necesidades como puertorriqueños. Y, al vernos dentro del espectro latinoamericano, se nos cerraron muchas puertas”, aseveró sobre las dificultades que la banda debió atravesar por llevar sus posturas políticas y sociales a sus canciones.
Luego, Willy sostuvo: "El camino se nos hizo mucho más largo y más difícil. Pero, al mismo tiempo, todo eso terminó consolidando una idea clara de lo que era este proyecto".
Aunque el vocalista de Cultura Profética reconoció que siente que “muchas de esas cosas aún los persiguen”, también destacó que, desde aquellos primeros años, tanto él como sus compañeros asumieron la misión con “absoluta responsabilidad”. Y, tres décadas después, aseguró que “hay mucho respeto por el proyecto, el viaje y todo lo que lograron juntos”.
La banda de reggae Puertorriqueña Cultura Profética se sinceraron sobre sus sensaciones al volver a Argentina. | Foto: Santi García Díaz
“Por eso, para nosotros, la música se convirtió más en un espacio para descansar de todo eso y expresar algo más vinculado a lo personal con la propia identidad”, detalló sobre el giro artístico que le dieron a su música, hacia una composición más introspectiva, reflexiva y personal.
En tanto, Omar Silva destacó que Cultura Profética atraviesa hoy una etapa diferente a la de hace 10 o 20 años: “Una discografía es un recorrido. Los artistas pasan por distintos lugares y atraviesan diferentes etapas. Cuando miramos hacia atrás, reconocemos que seguimos siendo, en parte, todo aquello que fuimos".
"Las canciones de nuestros primeros discos siguen formando parte de nosotros. No dejamos de tocarlas porque ya no pensemos exactamente igual: estamos muy lejos de las personas que éramos cuando las hicimos, pero esas canciones son parte de nuestra formación y de nuestra historia”, profundizó a continuación.
Los integrantes de Cultura Profética hablaron sobre su presente artístico tras el lanzamiento de su nuevo disco, El Bucle.
Además, Rodríguez señaló que un repertorio atravesado durante tres décadas por las denuncias políticas también fue dando paso a la necesidad de explorar otras temáticas: “Y, de cierta manera, considerando que estamos juntos hace 30 años, es comprensible entender que uno se aburre un poco del cuaderno o del panfleto”.
Aunque, estos días, Cultura Profética apuesta por canciones con una mirada más personal e introspectiva, los músicos celebran la visibilidad que artistas puertorriqueños como Bad Bunny alcanzan en la escena musical mainstream.
Este 2026, Cultura Profética suma su tercer Movistar Arena en Argentina a su recorrido por Buenos Aires. | Foto: Santi García Díaz
Así, a modo de cierre, la banda elogió al intérprete por su presentación en el Super Bowl 2026, realizado en el Levi’s Stadium de California, donde el cantante repasó algunos hits de Debí tirar más fotos y aprovechó el escenario para visibilizar la cultura puertorriqueña y las problemáticas de su tierra natal mediante un despliegue musical, y visual que incluyó bailarines, escenografía e invitados especiales.
“Lo que hizo fue muy especial y emocionante, a uno se le caían las lágrimas. En momentos así, surge tenerle admiración. Sentimos que los artistas están volviendo a sus orígenes mediante su música, tanto en los músicos puertorriqueños como en los argentinos, y nos parece muy increíble”, señalaron Omar Silva, Eliut González, Juan Carlos “Juanqui” Sulsona y Willy Rodríguez.
De este modo, en la previa de sus shows en el Movistar Arena de Buenos Aires, y el Quality Espacio de Córdoba (19 de septiembre), los integrantes de Cultura Profética hablaron sobre su regreso al país, el esperado reencuentro con sus fanáticos y la manera en que atraviesan el presente de la banda.
Cultura Profética se presenta en el Movistar Arena el 18 de septiembre. | Foto: Instagram
-Después de su última visita a Argentina en 2024, vuelven a presentarse ante el público argentino. ¿Qué diferencias encuentran entre tocar en Puerto Rico o algún otro destino y Argentina?
Willy Rodríguez: Es hermoso. Esta es nuestra tercera vez en el Movistar Arena y eso nos genera muchísimas emociones. Como decimos en Puerto Rico, venir a Argentina siempre es una montaña rusa. Este es un público con una inmensa historia cultural, que nos abraza y nos entiende, y que vive la música con una pasión increíble, como si estuviera en una cancha de fútbol. Hay canciones que incluso nos piden a los gritos y que se vuelven imposibles de evitar: empiezan a cantarlas y uno simplemente se presta a tocarlas.
-Con 30 años de trayectoria, ¿Cómo cambió su relación con el éxito y con la exposición pública?
Omar Silva: Creo que somos mucho más maduros y que ahora buscamos estar más conectados con lo que tenemos cerca: nuestra familia, nuestros hijos y el lugar donde vivimos. Con la velocidad que imponen las redes sociales y toda la exposición que existe hoy, sentimos que necesitamos bajar un poco el ritmo, alejarnos de esa intensidad y enfocarnos en nuestro entorno más inmediato.
Cultura Profética explicó por qué sus canciones pasaron de abordar temáticas políticas a explorar cuestiones más introspectivas y personales. | Foto: Santi García Díaz
-¿Hay algún desafío que todavía tengan ganas de afrontar con Cultura Profética y que nunca hayan experimentado?
Willy Rodríguez: Consolidarnos en Europa. A veces, tenemos la oportunidad de tocar en diferentes ciudades y cada experiencia es increíble, pero todavía sentimos que necesitamos alcanzar el impacto que podríamos lograr con lo que hacemos. Creemos que ahora estamos trabajando de una forma que nos da muchas más posibilidades de conseguirlo y poder acercarnos a lugares tan lejanos como Europa y Asia.
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