El fenómeno Pacífica: dos chicas argentinas subiendo covers a las redes que comienzan a escribir sus propias canciones y giran por Japón y los Estados Unidos

Se llaman Pacífica, pero el dúo argentino de rock-pop constituido por Inés Adam (27 años, guitarrista y cantante) y Martina Nintzel (22, bajista y también cantante) canaliza una energía explosiva. De pasar de ser una banda de covers a producir sus propias canciones originales, en tan solo cuatro años dieron un salto meteórico. Ahora, con un reciente segundo álbum, In Your Face!, están a punto de emprender su nueva y más ambiciosa gira mundial, a partir del 26 de marzo, en al menos 16 países.

Ninguna de las dos puede esconder su fanatismo por The Strokes, y es que la génesis misma del proyecto reside ahí. Martina administraba una fanpage de la banda y compartió en ella un cover de Inés. Ese primer contacto se transformó luego en charlas, más tarde en grabaciones conjuntas, y en un impensado viaje a Nueva York con entradas regaladas por un fan para ver a The Strokes.

El concierto finalmente se canceló, pero en ese viaje aprovecharon para tocar en distintos espacios de La Gran Manzana. En una de aquellas ocasiones unos scouts del sello discográfico Tag Music las vio y les llegó un contrato. “Fue algo muy mágico e inesperado lo que nos pasó. Ahora, viendo en retrospectiva, claramente no era el contrato lo que hizo que hagamos lo que hicimos, pero sin el contrato no lo hubiéramos hecho”, cuenta Martina en diálogo con Clarín.

Con influencias como Radiohead, The Beatles o Arctic Monkeys, la dupla sintetiza un sonido de principios del milenio con uno más clásico, obteniendo una frescura distintiva. De letras directas y melodías pegadizas, su rock-pop tiene huellas de indie y una potencia notable.

Ambas se criaron entre armonías y sonidos, pero en un principio decidieron abocarse a carreras universitarias. En paralelo a la biología y al cine, tocaban. Martina se encerraba con su bajo, practicando a escondidas del mundo, e Inés interpretaba covers de artistas como Regina Spektor, Lisa Hannigan o Bob Dylan y otros ya propios en su canal de YouTube.

-¿Qué fue lo primero que recuerdan musicalmente? ¿Qué escuchaban de más chicas?

Martina: Yo escuchaba mucho Shakira. Mi mamá es muy fan de ella y del lado de mi papá Pink Floyd y Génesis.

Inés: Mi mamá escuchaba Radiohead, Blur, Kevin Johansen. Mi viejo escuchaba más folclore o más tango. Él quería mostrarme música más amplia y así me mostraba Charly, y más cosas de rock nacional. Y me gustaba Julieta Venegas, Hannah Montana, Demi Lovato, y todo lo de Disney.

-¿Cómo fue escuchar por primera vez a The Strokes?

Martina: Yo me introduje más al rock y al indie con Arctic Monkeys. Pero después un chico me mostró The Strokes y me pareció excelente. Lo escuché toda mi adolescencia.

Inés: El primer recuerdo que tengo de ver algo de los Strokes fue con el videoclip de You Only Live Once y creo que era la combinación del espíritu ligero de la música, las letras vagas, el factor cool de Julian Casablancas y el video con todos de blanco y ese líquido negro cubriendo todo. Me parecía todo muy cool y también era algo que yo no había escuchado antes. Compré los cinco discos el mismo día.

-Pacífica fue por la guitarra eléctrica Yamaha Pacífica. ¿Cómo resignifican ese nombre hoy?

Inés: Necesitábamos un nombre. Y las dos queríamos que sea un adjetivo. Habíamos jugado con la idea de que sea “Buena”, por la canción de Morfín. A mí me gustaba que sea una palabra. Me gustan las palabras esdrújulas. No era un requerimiento, pero justo entraba en eso. Y la “a” se sentía femenina. Entonces era: “Somos chicas, es cortito y podés decirlo en cualquier idioma y suena lindo”.

Martina: Siento que en ese momento quizás no nos representaba tanto. Pero con el tiempo me di cuenta que somos una banda bastante pacífica. No somos dos chicas que tomen un montón y que salgan todo el tiempo. Somos gente que hace ejercicio, que es bastante chill.

El primer lanzamiento de Pacífica, luego de algunos sencillos, fue el EP Not a Cover Band, un título que fue curiosamente tan simpático como predictivo. Sus versiones de temas de Los Abuelos de la Nada, The Strokes, Arctic Monkeys o Wet Leg, si bien aún amateurs, ya evidenciaban esa combinación armónica de voces límpidas, un bajo y una guitarra potentes y una sincronía vocal.

Encontrar un nombre fue el primer paso, sentarse a escribir fue el segundo, y su primer álbum, Freak Scene (2023), representó un mapa de sus principales inquietudes e influencias: desde una línea de bajo de Sui Generis, referencias vocales de Taylor Swift y guiños a temas de The Beatles o de Radiohead.

-¿Cómo fue la transición de ser una banda de covers a componer canciones originales?

Inés: Un ajuste bastante duro, simplemente por el hecho de que mientras nos estábamos conociendo teníamos que ser vulnerables y hacer algo que es muy vulnerable que es escribir una canción. Hubo tropezones. Quizás nos frustrábamos mucho. Ahora vamos más tranquilas con que algo va a salir eventualmente. Para mí lo difícil era lidiar con las emociones de estar haciendo algo nuevo, tener ganas de que salga bien y no saber muy bien cómo manejarlo.

Martina: Sí, siento que más que nada al principio antes de firmar y todo era muy natural, escribimos un par de canciones. El día que abrimos nuestro primer show a una banda de covers de Arctic Monkeys nos presentaron como “las chicas Strokes”. Nosotras no queríamos ser eso, queríamos ser una banda con canciones propias. El primer disco tiene algo muy juguetón de “voy a decir esto porque puedo y quiero”, mientras que este segundo tiene mucho más de intención detrás.

-¿Cómo es ese proceso creativo?

Inés: En general nos sentamos las dos solas, bajo y guitarra. Quizás alguna charlita de algo que nos esté pasando, algunos acordes, alguna línea de bajo o alguna melodía. Y hasta que encontramos algo que nos interesa un poco más, lo agarramos y vamos construyendo en base de eso. Quizás lo grabamos en el celular y un tiempo después volvemos atrás y lo cambiamos todo.

-¿Qué cosas las inspiran a la hora de componer?

Martina: Desde que empezó la banda tuvimos un montón de experiencias y sentimos la necesidad de hablar de ellas. Todas las canciones del disco hablan de algo que pasó, algo que sentimos. Entonces, este último álbum es muy autobiográfico. Pero sí, el primer disco era muy como imaginario, re de pelis…

Inés: Personajes y también exagerando personajes que conocemos de la vida real y cambiándolos para que sean más divertidos. Anita al principio estaba inspirada por la serie Dawson’s Creek y después lo transformamos, se deformó en otra cosa, y fue mucho más profesional.

-¿Cuándo componen piensan ya la estructura en inglés o la piensan en español y después la traducen?

Inés: Inglés.

Martina: Lo único que hacemos en español es hablar de algo que pasó. De hecho, cuando nos conocimos hablábamos todo el tiempo en inglés y siento que nos venía muy bien porque después charlábamos con la discográfica y nos manejábamos bien. Nos encantan los idiomas, Inés es mitad francesa y yo estudié francés en la secundaria, entonces podemos traducir las canciones al francés, al español, y canciones que están en español, al inglés.

Su segundo LP, In Your Face!, salió el 31 de octubre del 2025, con un total de 13 canciones y una duración de 36 minutos. Como en todo sólido segundo álbum, la banda decidió no sólo profundizar y remarcar cierta veta ya acontecida en Freak Scene, sino también diversificar su sonido, con unas interesantes variaciones, influenciadas ahora tanto por Charly García como por Phoenix o The Virgins.

What You Doing es la entrada potente al disco, mientras que Fixer Upper explaya una faceta más “vindicativa”, como aclara Inés, e Indie Boyz encuentra una divertida variación en terreno techno y dance-rock, influenciada tanto por el cantante Sombr, como por una época de mucha fiesta y el Brat Summer.

En contraste con su primer álbum, las composiciones surgieron de una experiencia cada vez más vital y compartida, con temas como Wasted a Drunk surgida de una anécdota luego de salir a bailar, mientras que el cierre, Soltame, es una variación en español de Just for Fun, demostrando su versatilidad a través de los idiomas.

-En este segundo disco buscaron otro productor y grabaron en Inglaterra, ¿no?

Martina: Sí. Fuimos a Inglaterra, y terminamos de trabajar en la Argentina con Javi (Kalwill), que es nuestro productor bonaerense. Ahora se mudó con nosotros a España, así que vamos a seguir trabajando con él. Hicimos una búsqueda, queríamos que sea un profesional, que sea el mejor, y nos fuimos muy a un extremo. Lo hicimos demasiado pop y después, cuando llegamos a casa y lo escuchamos, no nos gustó. Quisimos ir para atrás y ponerle un poquito más de rock. Y bueno, aprendimos de eso.

-¿Sienten que la producción influyó en cómo veían el disco?

Martina: Sí. Estuvimos escribiéndolo por 2 años y lo grabamos en 3 semanas. Algo que tomó mucho tiempo, lo terminamos de hacer en muy poco, y fue una explosión rara. En vez de sentirse como una resolución se sintió más como un: “¿Qué hicimos?”. Para nosotras fue muy tenso porque lo habíamos grabado, tenía que salir y no tuvimos otra opción que arreglar lo que ya estaba hecho. Lo mejor hubiera sido hacerlo de cero, pero bueno.

Inés: Fue un drama con la discográfica. Sí, somos personas super jóvenes, estamos recién arrancando y es muy lógico poder cambiar de opinión. Me parece que es muy importante tener un apoyo que te permita hacerlo. A veces la diferencia entre sacar algo que realmente te gusta y no, es tener el tiempo y el presupuesto para poder rehacerlo. Pero valió la pena. Quedó un disco que nos gusta.

-¿Quedaron muchos temas afuera?

Martina: Escribimos 43 canciones y quedaron 13 y ahí incluimos buenos tracks, pero nos gustaron tanto que decidimos que queden en el disco. Tenemos ganas de hacer algo con las cosas que no salieron.

Desde aquella Nueva York en su primera fase de experimentación, Pacífica realizó ya giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón, tocó en Niceto Club y Vorterix, abrió shows de Franz Ferdinand, Maneskind, St. Vincent y Kim Gordon y participó de festivales como Lolla­pa­looza Argen­tina, Quilmes Rock o el Primavera Sound.

Pero ninguna experiencia previa igualará a la gira que comenzó este 26 de marzo. La banda apoyada por artistas como Alex Kapranos, David A. Stewart o Adam Jones, y de un público mayoritariamente compuesto por hombres adultos, arrancará en México y luego recorrerá un mínimo de 16 países por 39 fechas, de las cuales aún quedan por anunciar muchas más.

-Al haber sido una banda que empezó muy en redes, ¿sienten que tuvieron un empuje mayor afuera que acá?

Martina: Definitivamente tuvimos un mayor apoyo afuera que lo que es normal siendo una banda de Argentina. Pero sí, lo que más nos pasó es que tenemos resultados distintos a bandas que tienen un apoyo discográfico grande. Nosotras no hacemos un hand picking (selección a mano) de a dónde queremos ir. Nosotras subimos lo que subimos y llega a donde llega y nos adaptamos a eso.

–¿Cómo fue Japón, en ese sentido?

Martina: Japón fue completamente orgánico. Nos empezaron a llegar un montón de mensajes en japonés un día, y era por un video nuestro que se había vuelto viral ahí. Y decidimos ir.

Inés: Fue súper mágico y también nos dio mucha validación porque a veces crecimos más afuera que en la Argentina. Hicimos tres shows en Japón y los únicos que están haciendo eso allá son Ca7riel y Paco. Somos artistas mucho más emergentes que ellos, pero compartimos algo re fuerte. Es algo que nos motivó muchísimo el año pasado. Ya queremos volver.

-¿Con qué bandas actuales se sienten cercanas en sonido?

Martina: Nos gusta mucho la banda de The Beaches, que son muy buenas. DJO nos gusta desde antes de que salga Stranger Things y que Joe Keery se vuelva re famoso. Siento que la banda con la que más empatizamos es Dea Matrona. Sentimos que son como las Arctic Monkeys de nuestros Strokes. Ellas son nuestro mayor match musical ahora mismo dentro de lo independiente.

Inés: Son irlandesas. Divinas, muy capas. Hacen un rock medio más “artic”, más lentito y más sensual.

-Por cada disco sacado se nota un crecimiento. ¿Cómo definirían ustedes ese desarrollo a través de los años?

Inés: Intencional. Creo que pensamos mucho en crecer y en mejorar. Pusimos mucho ímpetu en todo lo que es practicar nuestros instrumentos, en los shows en vivo, en ensayar mucho.

Martina: Sí, las dos empezamos clase de canto. Le dedicamos mucho al arte, mucho a las redes, queremos mejorar en todos los sentidos. Siento que estamos todavía muy lejos de dónde podemos llegar y dónde queremos llegar. Se nota que estamos creciendo con cada disco, si no me pego un tiro.

-¿Cómo se sienten con esta gira?

Inés: Nos encanta irnos de gira, pero esta vez se siente multiplicado por 10000 porque son más shows y más intensidad.

Martina: Nos mudamos a España para esto, para poder hacer una gira más grande y ver los resultados y decir: “Ah, era verdad”. Se siente muy gratificante.